El puerto literario. Sobre mi aportación a la Web.

Nuestra web se centra en promocionar el patrimonio literario de nuestra ciudad, El Puerto de Santa María, estableciendo una ruta literaria con varios puntos de interés.

Mi labor en la web se ha basado en, aparte de hacer las fotografías, ahondar en la persona de José Luis Tejada Peluffo, el reconocido poeta portuense. Me pareció interesante enfocar mi parte del trabajo en este autor, puesto que no tiene la misma fama que otros portuenses, como Rafael Alberti entre otros, y la búsqueda de información me serviría para enriquecimiento personal y conocimiento sobre la vida y obra del portuense.
                       
                         Tú, pueblo mío, seguirás creciedo
                         sobre mi tumba, hasta rascar los cielos,
                         encaramándote en mis huesos.
                       
                         Entre tus lindes seguirán naciendo
                         niñas con alas. Seguirá latiendo
                         tremendo, el turbio amor. Seguirán yendo-
                         se agotando y muriendo,
                         añadiendo sus muertes a las mías,
                         los hijos de mis hijos.


He encontrado mucha de la información en la web de la fundación dedicada a la persona del autor, que nos parece interesante como punto informativo a destacar:

                                                            web dedicada al autor


Hemos dado importancia en la web a la relación del autor con la ciudad, sobre todo, a las veces que la ciudad ha servido de inspiración al poeta, como en su poema al río Guadalete. El río también fue un motivo que inspiro el título de su libro, el río de mi olvido.

También, como punto de la ruta hemos querido destacar en relación al autor el paseo junto al río que lleva su nombre, y el busto del poeta levantado en él.

Imagen adquirida en:
http://www.gentedelpuerto.com
http://www.poeta-joseluistejada.org
https://es.wikipedia.org

Creación de un taller literario. Actividad campus: Tema 5

-Tema: Literatura y cine.

-Objetivos: Acercar a los alumnos a la relación entre literatura y cine existente, desde la comparación entre la narración literaria y la cinematográfica. Los alumnos atenderán a cosas como la inclusión de determinados recursos literarios, como la metáfora, en el terreno visual. La finalidad de esto es que los alumnos se enfrenten al visionado del cine desde una perspectiva un poco más crítica, ya que llegarán a identificar elementos que antes no observaban. Además esto producirá en los alumnos el desarrollo de la imaginación a la hora de leer, ya que reconocerán la estrecha relación entre las letras y las imágenes. Esto servirá, por lo tanto, de fomento de la lectura.

-Duración: De Lunes a Viernes, ya que se hará en las clases de lengua del instituto que requiera esta actividad como complementaria del área de Lengua y Literatura. Las clases durarán una hora (tiempo estimado para la clase de Lengua y Literatura), excepto la última clase, que durará dos horas (el profesor de dicha asignatura se encargará de mediar para encontrar un hueco o hacer un cambio de horas).

-Público: El público son alumnos de entre 15 y 16 años, que se corresponde con 4º de ESO. Hemos cogido este público porque se encuentran en edad de expandir sus gustos culturales y son más accesibles a la hora de fomentar la lectura y el conocimiento de la literatura, a través de estímulos externos y quizás, de una manera u otra, más cercanos, como el cine.

-Secuencia de contenidos: En las cinco clases de una hora de duración, excepto la última de horas, se darán los siguientes contenidos:

Lunes: En la primera sesión, a través de la interacción a partir de una serie de preguntas que se le harán a los alumnos, ahondaremos en lo que los alumnos entienden del cine y literatura como conceptos. El objetivo es guiarlos hacia un punto de encuentro entre ambos conceptos, y a su vez, también a las diferencias que entrañan. Con esto podremos empezar a trabajar desde el conocimiento de la información compartida entre la persona que imparte el curso y los participantes, para así hacer más eficaz y fácil la comunicación. Será una sesión relajada en la que se empezará a tratar con el alumnado.

Martes: Haremos un visionado de un corto y leeremos un cuento (por determinar ambos). A partir de ahí haremos comparativa entre los elementos de ambos (espacio, tiempo, personajes). También leeremos un fragmento descriptivo de la obra La Regenta, en el que se relata cómo es la ciudad de "Vetusta"; después pondremos un fragmento de la película con el mismo título, y veremos cómo se simplifican los elementos de la descripción en la imagen.

Miércoles: Leeremos la primera escena del tercer acto de Hamlet, obra teatral de William Shakeapeare, con las acotaciones incluidas del autor. Después veremos la misma escena de la película con el mismo título dirigida por Franco Zaffirelli. Poniéndoles en contexto la escena de la historia que se les ha presentado, se les preguntará la diferencia entre ambas, que más que en el texto, está en que en la peli, "Hamlet" recita su monólogo con una carabela en la mano, mientras que en la obra de Shakeapeare no se dice nada en las acotaciones de tal acompañamiento al monólogo. Recavaremos con esto en la importancia de la fuerza de la imagen, y en cómo a partir de un rico texto sumado a la imaginación, se pueden llegar a diferentes interpretaciones de lo mismo a través de la imagen, que pueden crear cosas más viscerales, minimalistas, íntimas...

Jueves: Pondremos una serie de escenas de la película El club de los poetas muertos, en la que los alumnos tendrán que distinguir qué tópico intenta inculcar en sus alumnos el personaje del profesor (Carpe Diem).  También visualizaremos diferentes escenas de diferentes películas, y haremos que los alumnos intenten abrir la mente y decir qué significarían para ellos. Elegimos estas dos escenas, que previamente ponemos en el contexto de la historia para que los alumnos puedan sacar de una manera más certera conclusiones sobre la metáfora que encierran:
En War of the world, de Steven Spielberg, hay una escena en la que Tom Cruise le intenta quitar a Dakota Fanning una astilla del dedo, y ella le dice que mejor la deje, porque su organismo se encargará de sacarla de manera natural. Se trata de una metáfora sobre al idea central de la película: los extraterrestres son eliminados por un proceso natural, ya que no pudieron sobrevivir a una serie de virus para los que el ser humano ha creado anticuerpos a través de siglos de evolución.
En Forrest Gump, al final de la película, sale una pluma flotando. El motivo es mostrar, de manera metafórica, como la vida te puede llevar (como una pluma arrastrada por el viento) por caminos inimaginables.

Viernes: Haremos el visionado de la película La vida es bella, sobre la que los alumnos tendrán que entregar un comentario sobre los aspectos narrativos y formales de la cinta, pero también su opinión sobre ella.

-Sistema de inscripción: La inscripción a este taller se hará a través de la oferta educativa, por las que los institutos podrán acceder a una serie de actividades que se le ofrecen.

-Carácter gratuito o de pago: Se trata de un taller subvencionado por el área de cultura de la Junta de Andalucía.

-Sistema de evaluación del taller: El último día del taller, los alumnos verán una película y tendrán que entregar un comentario a la profesora de la asignatura, en el que se distinguirá a los más enriquecidos en contenido con un punto extra en el examen de la unidad didáctica en la que va incluido el taller.

Carmen Moreno. Presencia literaria. Actividad campus: tema 4

Autora tratada en la presencia: Carmen Moreno

Lugar: Café teatro Pay-Pay

Fecha: 10 de Marzo

Hora: 19:40

La autora parecía estar en casa tomándose una cerveza y con "lo primero que he pillado" puesto; todo de lo más cercano y natural, con un lenguaje coloquial lleno de momentos anecdóticos. La presentó Rafael Marín, que prosiguió con una presentación de su libro: Sherlock Holmes y las sombras de Whitechapel. El ambiente creado para esta ocasión en el Pay-Pay era de lo más misterioso y tétrico, por lo que nos adentrábamos sin quererlo en ese Londres victoriano donde se encuentran los personajes de la historia que se nos presentaba y donde, según la autora, su frío clima propiciaba el crimen, ya que resguardarse en su casa propiciaba el trazado de planes de manera maquiavélica. La ciudad, por tanto, más que el ambiente, sería el detonante.

Se habló del emblemático personaje de Sherlock Holmes, esta vez desde una perspectiva que nos lo mostraba como drogadicto, sociópata, pero a la vez siempre mostrando una inteligencia racional por encima de la del resto de personajes. Jack el destripador, que también aparece en la obra, representaría la antítesis de este personaje.

La cita constituyó un diálogo fluido entre autora y público; el público, encasillado en una media de edad de 20 a 30 años, y aparentemente seguidores de la autora por la profundidad de sus preguntas, participó constantemente desde la barra de pie, o sentados.

Imagina que eres responsable cultural; Entrevista. Actividad campus: Tema 3

-¿Qué principio es el que prioriza en su concepto de democracia (estabilidad, bienestar, libertad, autorrealización…)?

El concepto de bienestar debe ser el principal para cualquier responsable de una comunidad, ya sea colegio, barrio, o ciudad.

-¿A qué dimensión cultural se presta mayor atención (potenciación de los derechos culturales, divulgación científica o conservación y valorización del patrimonio)?

 Creo que lo óptimo es prestar atención a las tres buscando el equilibrio, pero creo, que hoy día se presta más atención a la valorización del patrimonio que a la divulgación científica y la potenciación de derechos.

-¿Tiene en cuenta el fomento de la identidad con el de la diversidad y el derecho al conocimiento de los otros?

Es importante salvaguardar la protección de la propiedad intelectual del individuo, pero a la vez, se debería fomentar la transmisión de conocimiento con el permiso de los propios autores para no caer en la ilegalidad.

-¿A qué tipo de público atiende su política cultural?

A un público amplio, ya que es una oferta amplía con diferentes vertientes, cada una específica para un público concreto pero a la vez con posibilidad de que se hibriden las edades de los asistentes, propiciando así la participación del entorno social del individuo. (contestando así a la siguiente pregunta)

-¿Contempla su política las prácticas culturales emergentes? ¿Ha supuesto algún riesgo?

Se contempla que parte del presupuesto vaya destinada a la validación y subvención de proyectos de emprendimiento cultural, lo que supone un riesgo puesto que el proyecto puede fracasar.

-¿Con qué recursos humanos cuenta para llevar a cabo su política cultural?

Cuento con un equipo de 5 personas, que ejercerán de responsables y técnicos, además de una persona especializada en planes de empresa, para que atienda a las personas que propongan un plan de emprendedores.

-¿Con qué equipamiento cuenta?, ¿Son suficientes?

Contamos con una sala de conferencias con escenario y proyector, que nos da libertad para hacer eventos diferentes. No cuentan con la última tecnología, pero es suficiente. El problema quizás sea el tamaño de la sala, que no sabemos si será suficiente para abarcar la afluencia de público, que depende de la aceptación de las diferentes actividades que allí se realizarán.

-¿El presupuesto supone un obstáculo importante para su proyecto?

Creo que el mismo que para todos los proyectos que hoy día se dan, y aun más teniendo en cuenta que tiene un fin cultural, que quizás sea uno de los ámbitos menos prioritarios dentro de las organizaciones.

-¿Qué obstáculos ha encontrado y cómo los afrontó a lo largo de la experiencia?

Además de las subvenciones, hemos tenido que pasar por un largo proceso para asegurarnos de que el material que vamos a emplear (libros, películas, documentales, fotografías) se atienen a la ley de propiedad intelectual, teniendo que desechar cierto material por no hallar permiso para su uso.

-¿Busca alguna alianza cuando no tiene medios propios?

Hemos buscado colaboración en ciertas empresas privadas y en asociaciones destinadas al desarrollo público.

-¿En qué medida le afecta y valora la crítica?

Es difícil encontrar alguien en contra al desarrollo de una política que puede tener tanto beneficio, sobre todo a largo plazo. El desarrollo de la cultura es importante para el desarrollo de la ciudad, bien para el ámbito turístico o bien para cultivar la conciencia individual de cada ciudadano, constituyendo esto un lanza hacía el progreso; hay gente que no lo tiene como algo necesario, ya que se quedan en lo superficial. En cuanto a la prensa, hay división de opiniones.

-¿Aprovecha las nuevas tecnologías?

Partimos del uso de internet (redes sociales) para la difusión de los eventos, además de usar también proyectores y demás utensilios para el desarrollo de los eventos.

Mesa redonda sobre políticas culturales. Tarea Campus: Tema 3

Se trata de una mesa redonda donde se habla de todo lo acontecido y próximos pasos a dar en las políticas culturales de Cartagena de indias

Primero habla la alcaldesa, que pone de manifiesto la importancia de los referentes culturales y de trabajar la ciudad a partir de lo que no se extingue, de lo que permanece.

Ministra, desde un plano más práctico, habla del posicionamiento de la cultura como ente de desarrollo económico y social del país. Hay que visible el acervo cultural del país, fortaleciendo así el sistema nacional de cultura.

Asesor del ministerio de cultura nos cuenta que una política cultural no nace de la nada, sino que es una recopilación de políticas que dan su fruto como una sola combinando el pensar con el ejecutar, el diseñar con el promover. Hay que recogerlas, debatirlas y actualizarlas,  ya que no son estáticas, y llevar las políticas a una validación social. No son solo propuestas del estado, sino el resultado de la interacción del estado, movimientos socioculturales, empresas privadas, etc.

Al final, una pregunta da lugar a una conversación sobre la importancia del emprendimiento cultural, fomentado en los últimos años, para el desarrollo de un país en este campo.

Uso de obra ajena protegida por derechos de autor. Tarea campus: Tema 2

Pasos a dar para usar una obra ajena.

Imaginemos que quiero utilizar para hacer el TFG una edición facsímil de 2002 de “Marinero en tierra” de Rafael Alberti, que contiene además numerosos dibujos y fotografías de Alberti, y que está contenida entre libros heredados. Debemos ver primero si la obra tiene derechos de autor; en el caso de que sí los tenga, ver si es de dominio público, y en el que caso de que sí, comprobar los términos de licencia; en el caso de que no, y esté sujeto a licencia de uso ver las excepciones de la ley de propiedad intelectual. Si no podemos acogernos a ninguna excepción, y no tenemos autorización, debemos solicitar un permiso, en este caso, habiendo una fundación dedicada al autor en mi ciudad, me dirigiría a ella para hablar sobre el permiso; sin él, no podemos usar la obra.

Cultura en rebajas. Actividad campus: Tema 6

La idea en la que se sustenta el artículo gira en torno al consumo cultural, más concretamente, a qué debemos entender por “consumo cultural”. El autor se cuestiona el porqué de los recortes a la cultura, entrando a valorar hechos como el aumento del IVA. El autor del artículo,Juan José Millas, es un conocido columnista español cuyas aportaciones conforman un mundo propio ya que están dotadas de un tremendo carácter imaginativo. Escribe asiduamente en el periódico El País. Otra de sus columnas es, por ejemplo:

Columna de Juan José Millás en El País

Según él, denominar el hecho de participar en actividades culturales "consumo cultural"  hace que esto denote una significación diferente a la que debería tener: la cultura no es un gasto de consumo apegado al concepto capitalista, es una "forma de vida"; una necesidad básica para que la humanidad constituya un conjunto con conciencia ciudadana. Los recortes a este ámbito en la época de "crisis" económica, hacen que se puntualice aun más este significado de la cultura, ya que se prefiere recortar en esto antes que en otras tantas cosas.

Los beneficios que genera la cultura son intangibles, que solo se verán a lo largo del tiempo, creando a ciudadanos capaces de crear un discurso lógico sobre la sociedad que los rodea, teniendo en su mano, por lo tanto, el poder de cambiarla.

 De esto se derivará el abandono al patrimonio, los recortes a las subvenciones, el encarecimiento de actividades como el cine o el teatro y que, en un futuro no muy lejano, volvamos a tiempo atrás, donde la cultura sea cosas de gente con alto poder monetario, y no esté al alcance de todos. 

                                                                                      Fotos adquiridas en: 

http://www.cultunet.com/es/foro/

http://www.mundoestudiante.com/espana-recorta-en-cultura/

https://clubdecatadores.wordpress.com

Un plan C para mi ciudad. Se abre el telón. Tarea campus: Tema 3

En El Puerto de Santa María la tradición teatral viene de lejos. Hay muchas personas aficionadas al teatro y que acuden asiduamente a las representaciones que se hacen en el teatro Pedro Muñoz Seca o, ya sea dentro de la programación habitual del teatro, o dentro de festivales tales como las Jornadas grecolatinas, o el Festival de comedias en verano, que en parte también se hace en el edificio de San Luis Gonzaga.

Teatro Pedro Muñoz Seca

El portuense participa tanto de espectador como practicando el hermoso y enriquecedor hobbie de la actuación teatral. Desde pequeños, nos encontramos con los talleres de teatro de la escuela municipal, en los que podemos participar iniciándonos en la aventura teatral a través de los centros escolares. Mas mayores, nos encontramos con compañías de teatro que sigue fomentado la idea del teatro como hobbie u ocupación aparte de la vida laboral; algunas juveniles como Balbo, dedicada al teatro grecolatino, u otras como Trovadores, una compañía formada por universitarios. Pienso que dar facilidades como subvenciones, locales de ensayo y demás a este tipo de organizaciones, fomentarían el desarrollo del gusto por una actividad tan beneficiosa como el teatro, ya que además de ser una actividad en la que te conoces a ti mismo, desarrollas más la empatía, aprendes trabajar en equipo, y está probado científicamente que ayuda a frenar patologías relacionadas con la memoria.

                                                            Compañía Juvenil de teatro portuense

Creo que una actividad ayudaría a la difusión del teatro como actividad cultural beneficiosa es incluirlo en algunas actividades turísticas, como las rutas históricas. El verano pasado, el area de cultura del ayuntamiento portuense propuso una ruta histórica sobre el asedio de los franceses en El Puerto. En todos los puntos del recorrido, había una representación a modo de pequeña escena en la que se contaba a través de actores y narradores lo que en aquel lugar sucedió durante la época napoleónica. Quizás, el fomento de este tipo de actividades sea beneficioso para ambas cosas, la difusión del patrimonio cultural y del teatro como actividad cultural beneficiosa.

Decía Alfonso Sastre que "programar un teatro es pensar, y también se podría decir, que hacer teatro es implicarse en la vida social, comprometerse con las luchas de la sociedad... El teatro no debe dejar de ser un hecho lúdico, no es política, nunca lo será, pero si se puede suponer que va a cubrir ese aspecto lúdico con una energía crítica creadora." El teatro es vida, y en El Puerto se vive muy bien.

Fotos adquiridas en:
http://elpuertoactualidad.es
Archivo propio

Vídeo adquirido en:
https://www.youtube.com/

Un cobarde en la sala. Conferencia en la UCA. Entrada complementaria.

En la facultad de filosofía y letras, durante la semana de las letras, tuvo lugar eso a lo que se le puede llamar conferencia, coloquio o simplemente un café por encuentro casual en una cafetería emblemática del centro de una ciudad especial. No hubo café, al encuentro fuimos citados, pero con la ciudad especial ya contábamos, y eso cambió el aura del encuentro, que además fue con uno de esos enamorados que le sale a la bella Cádiz, esa que guarda en sus entrañas historias de fenicios, libertades y arte.

Los autores de comparsa de carnaval se inspiran en Cádiz cual musa, de esas que inspiraran a Dante o  Petrarca, inalcanzables mujeres llenas de gracia divina, pero esta es diferente en tanto en cuanto es una mujer que habla sin tapujos, con la libertad del que vuela a favor del viento, y a Cádiz, la mecen dos, el levante y el poniente.

Antonio Martínez Ares es uno de estos autores, cuyas letras hablan desde las entrañas de lo que sucede en la vida de los gaditanos, de las personas en general, haciendo que la vida parezca una excelsa tragicomedia. La virtud de "el niño", como lo llaman en nuestra tierra los aficionados a la fiesta, viene de la mano de la elegancia, haciendo que sus coplas, que nacen de lo mas profundo y visceral, suenen a elegante melodía y que, a su vez, truenen en nuestro interior como una rayo de luz que nos hace abrir los ojos ante las injusticias, y el amor y el desamor, en todas sus formas.

                                                             Antonio Martínez Ares

El niño nos habló de sus años mozos, cuando su padre le llevaba a la peña "Nuestra Andalucía" para que se desencantase del mundillo, sin saber que ese veneno no se va nunca. Con ayuda de preguntas de los presentes, se hizo un recorrido por la trayectoria de comparsista, pasando por "La calle de la mar", "El brujo", "Los piratas" o "La niña de mis ojos", por la que mostró especial predilección.

                                 Comparsa "La niña de mis ojos" actuando en el teatro Falla

Su pluma nació allí, y a partir de ahí, siempre ha escrito desde el corazón de un coplero sin remedio, eligiendo temas que le llegan en su día a día, practicando así ese periodismo cantado del que nació este asunto de las serpentinas y el papelillo. Su forma de componer no sigue un método, compone como uno de esos que no componen por oficio, si no por inspiración. Cuando le viene, le viene, aunque eso sí, suele ser ave nocturna.

Tras sus treces años en la sombra, quizás por no encontrar esa inspiración y no querer mostrar obras vacías, volvió con una obra que le valió el primer premio, Los cobardes, una comparsa inspirada por una frase de Borges, un párrafo de El libro de los abrazos, de Eduardo Galeano, y por Pemán, aunque no es mucho de Pemán.

                                            Comparsa "Los Cobardes" actuando en el teatro Falla

Sin duda este autor es de los imprescindibles, y esperemos por nuestro bien, que no se vuelva a ausentar.

Imágenes adquiridas en:
https://www.taquilla.com
http://www.carnavaldecadiz.com
http://falladecarnaval.blogspot.com.es

Vídeo adquirido en:
https://www.youtube.com

Mejor Elvira. Presencia literaria. Actividad campus: Tema 4

Con Manolito gafotas, comencé quizás mi andadura como lectora allá por el 99, cuando yo tenía seis años y mi padre me puso la película de un tal Manolito que llevaba gafas, como yo. Fue en ese año, en mi sexto cumpleaños, cuando a mi tia se le encendió la bombilla y para apoyar mi desarrollo lector me regalo el primer libro de Manolito gafotas, de esa peli tan divertida. Como tantas veces, llegamos a los libros por las películas, pero eso es otro tema. A partir de ahí, durante años, seguí la historia de manolito paso a paso, hasta 2012, con Mejor Manolo, un libro donde el protagonista crece y madura a su manera, la de siempre, convirtiéndose en un relato de prosa tremendamente divertida, con un toque existencialista y encantadora, como Elvira.

El día 3 de Marzo, a las 19:00 (más concretamente con 6 minutos de retraso) tuvimos el placer de tener una conferencia/coloquio con la creadora de Manolito y muchas cosas más, Elvira Lindo, gaditana de nacimiento y madrileña de acento.

La conferencia tuvo lugar en el aulario de la bomba, en Cádiz, y la afluencia de público parece que rebasó las expectativas, ya que quedaron de pie algunos asistentes, aun habiendo cambiado previamente a una sala más grande de la que era en un principio. La edad media entre los allí presentes era como la literatura "infantil" de Elvira, para todos los públicos.

La autora estaba cómoda, como si entre conocidos estuviese en una sala con luz tenue y cálida, dominando el terreno. Habló al principio de su nuevo libro Noches sin dormir, en el que narra a modo de diario su vida en Nueva york, donde ha vivido varios años, y donde el frío invernal se apodera de cada rincón, como de cada página del libro. Fueron continuas las reflexiones que se hicieron entre risas con un divertida Elvira, con la misma perspicacia que plasma su humor en sus libros.

Más tarde, se dió una ronda de preguntas y halagos, mezclados, a los que Elvira contestó amablemente, con naturalidad; fue ahí cuando me atreví a preguntar: "¿Por qué Manolito sabe que es un personaje de un libro?", a lo que ella contestó con total sinceridad, "ahí plagié a  Cervantes" y la sala estalló en una carcajada incrédula: Elvira tenía poca vergüenza, como nos gusta en Cádiz. Seguiré leyéndola desde el disfrute.

Foto adquirida en:
http://www.biografiasyvidas.com

La arboleda perdida entre el mar. Actividad campus: Tema 1

En El Puerto de Santa María, el olor a salitre que se desprende de sus coquetas playas atrae a las musas. En este enclave de la bahía de Cádiz, en sus calles que huelen a Fino y a bonanza perdida, se refleja la certeza de que es un pueblo orgulloso que ha sido, es y será. Desde un castillo sin dragón, hasta lustrados barquitos de vela, han sido testigos del buen hacer de numerosas plumas embriagadas por ese aire marinero que todo lo envuelve.

La hilarante comedia de Pedro Muñoz Seca se corresponde con el humor de su gente, que hace caricatura de las tragedias como si la vida valiese menos y a la vez más de lo que vale. Este autor, dedicado en especial al teatro, con su particular estilo enamoró a algunos autores como Ramón del Valle- Inclán, quien dijo de él: "Quítenle al teatro de Muñoz Seca el humor; desnúdenle de caricatura, arrebátenle su ingenio satírico y facilidad para la parodia, y seguirán ante un monumental autor de teatro". Probablemente haya sido precursor de la enorme tradición teatral que en El Puerto ha fluido, donde la cuarta pared siempre se ha correspondido con un público que ha ido desde la aristocracia hasta el vulgo. Don Mendo mató a menda, pero Pedro Muñoz seca sigue vivo en cada resquicio teatral de la localidad.

La nostalgía albertiana se respira desde que Rafael naciese en 1902. Este escritor, que fuese artista desde que viese la luz en el número 46 de la céntrica calle Palacios, es ante todo y por méritos, poeta (pertenece a la llamada "Generación del 27" española), pero llega a dar pinceladas en otras artes como el cine o la pintura de muy buenas maneras. El neopopularismo es su base para desarrollar una poesía nostálgica, de amor desgarrado, ese amor de verdad que perfuma todos sus versos.Más tarde, se entregó a la causa política en las filas del partido comunista, pero ante todo, Alberti es un emblema de la literatura española que engrandece a esta pequeña localidad como un hijo que prospera ante los ojos ufanos sus padres. 

Jose Luis Tejada Peluffo o Fernan Caballero (Cecilia Bohl de Fabber), que no nació en El Puerto, pero si vivió toda su vida en la céntrica calle La Palma, son otros de los numerosos oriundos de El Puerto con dotes literarias, que desarrollaron su obra en ese rincón del que desde el Rey Sabio o Menesteo, undécimo rey de Atenas, quedaron prendados.

Fotos adquiridas en:

http://oletourspain.com

http://www.andalucia.org

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